Doutora em Literatura e Cultura Russa (FFLCH/USP), mestre em Poéticas Visuais pela Faculdade Santa Marcelina e bacharel em Artes Visuais pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, onde lecionou de 2012 a 2020. Desde 2014 coordena o Grupo de Estudos Livros de artista, livros-objetos: entre vestígios e apagamentos e em 2018 criou o Núcleo de Livros de Artista. Ambas as iniciativas são apoiadas e realizadas na Casa Contemporânea, espaço multidisciplinar localizado no bairro de Vila Mariana em São Paulo-SP. Seus principais objetos de estudos são o livro de artista, as práticas voltadas à linguagem gráfica - desenho, gravura e fotografia - e proposições interdisciplinares que mesclam cinema (audiovisual) e as artes visuais. Também oferece com frequência orientações individuais de projetos artísticos.

Josianne Diniz é professora da Faculdade de Cinema e Mídias Digitais no Instituto Superior de Brasília – IESB. Doutoranda em Comunicação e Sociedade na linha de pesquisa Poder e Políticas Comunicacionais, do Programa de Pós-Graduação em Comunicação da Universidade de Brasília – UnB. Mestra em Comunicação e Sociedade pela Universidade de Brasília, na linha de pesquisa Imagem, Som e Escrita. Bacharela em Comunicação Social em Audiovisual pela Universidade de Brasília. Dedica-se à investigação do Cinema Brasileiro e suas relações com identidade social, imaginário, representação social, análise da história a partir do cinema. É cineasta, atua como Diretora em obras audiovisuais. Sua principal obra é o curta-metragem Onde Mora o Afeto (2018). Filme que aborda afetividades em ambientes periféricos.

Matias Monteiro é doutor em Arte na linha de pesquisa de Métodos e Processos em Arte Contemporânea pelo Instituto de Artes da Universidade de Brasília. É docente, artista e curador. Foi professor da Faculdade Dulcina de Moraes e do curso de Bacharelado em Museologia da Universidade de Brasília. Atuou como Produtor de Conteúdos na Fundação Bienal de São Paulo, como Coordenador de Parcerias do Programa de Acessibilidade do Projeto de Cultura e Participação do Instituto Tomie Ohtake e foi Curador de Mapeamento da Região Centro-Oeste no Programa Rumos Itaú Cultural, 2011-2013. Coordena ações educativas em centros culturais, como da XII Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo e do projeto Gente Arteira da Caixa Cultural Brasília.

Apaixonada por papéis desde que se conhece por gente, não deixava ninguém rasgar os de presente em natais e aniversários e os guardava como relíquias. Anos mais tarde, se graduou em Artes Visuais, pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, se especializou em Educação Infantil pela ESAB e Gestão Cultural pelo SENAC. É Mestre em Artes pela UEMG, com pesquisa premiada pela Lei Aldir Blanc em 2020 (Premiação Pesquisa Artístico-cultural). Atua desde 2010 com educação museal, desenvolvimento e coordenação de ações, oficinas e cursos artístico/culturais. Descobriu a encadernação manual em 2013, quando pôde unir sua paixão pela arte e pelos papéis. Criou sua marca própria de papelaria em 2014 (Colorkist) e ministra cursos específicos de encadernação desde 2015. Coleciona papéis até hoje.

Carol Garcia é uma fotógrafa e educadora baiana com 14 anos de atuação. Graduada em jornalismo pela Universidade Federal da Bahia - UFBA, com especialização em Artes Visuais pelo Senac e mestrado em Gestão e Tecnologias Aplicadas à Educação pela Universidade do Estado da Bahia - UNEB. Além de trabalhar como repórter fotográfica no Governo da Bahia há 10 anos, desde 2006 Carol documenta os artistas do graffiti em Salvador. A pesquisa deu origem ao livro Graffiti Salvador, lançado em 2014 (Pinaúna Editora) em co-autoria com a antropóloga Bárbara Falcon. Em 2017, a convite da Fundação Pierre Verger, Carol também realizou a exposição "Graffiti Salvador - Olhares Cruzados no Rastro da Tinta'', no Forte Santa Maria. Carol também é educadora de fotografia, tendo ministrado cursos e oficinas no Pronatec-Bahia (Programa de Acesso ao Ensino Técnico e Emprego), Instituto JCPM de Compromisso Social, Colégio Anglo-Brasileiro, Concessionária Bahia Norte e nas ongs CIPÓ-Comunicação Interativa e Instituto Comvida.

Natural de Brasília, ela hoje mora em Toronto (Canadá), para onde se mudou depois de concluir um doutorado em Comunicação na Universidade de Montréal (2020). O foco de sua pesquisa são as relações que a obra de arte contemporânea, especialmente de novas mídias, estabelece com o discurso curatorial com o qual dialoga. Seu trabalho se inspira nos questionamentos de fronteiras propostos pelas teorias queer, pelas filosofias processuais e pelas ontologias relacionais. Renata formou-se em Jornalismo (2007, UnB), trabalhou nas áreas culturais do jornal O Estado de S. Paulo e portal Terra até ir para a França estudar Indústrias Criativas (Universidade Paris 8, 2013) onde decidiu mudar de carreira. Trabalhou na galeria Les Infirmières em Paris, no festival feminista de novas mídias HTMLles em Montréal e realizou a curadoria de exposições individuais e em grupo. Renata apresenta suas pesquisas em conferências como a edição 2020 do Simpósio Internacional de Artes Eletrônicas (ISEA) e o painel Repensando o museu: a função do discurso na arte, no Museu de Belas Artes de Montréal (2020). Ela também escreve artigos e resenhas de exposições para publicações no Canadá e na França, como as revistas Esse arts+opinions et exPosition.

Mestre em Artes Visuais pela UERJ, bacharel em Comunicação Social pela UFRJ e fotógrafo representado pela galeria F508. Leciona fotografia desde 1999 na Sociedade Fluminense de Fotografia, em Niterói/RJ e desde 2010 na EAV Parque Lage, no Rio de Janeiro.Trabalhou como laboratorista químico durante vinte anos, ampliando fotografias para grandes profissionais e entidades. Hoje atua comercialmente com a fotografia, desde a captura técnica até a impressão de obras. Possui imagens em publicações, expõe em mostras individuais e coletivas no Brasil e no exterior. Recebeu o Prêmio Internacional Nikon e o Juan Rulfo de Fotografia e, atualmente, dedica-se a estudos e residências artísticas nacionais e internacionais. Seus trabalhos incorporam as coleções da Maison Européenne de la Photographie, Gilberto Chateaubriand, Joaquim Paiva e Museu Nacional de Belas Artes.

Ana Sabiá é artista visual, arte-educadora e pesquisadora independente. Doutora em Artes Visuais pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), na linha de pesquisa Processos Artísticos Contemporâneos. Mestra em Psicologia Social pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). Licenciada em Educação Artística com habilitação em Artes Plásticas, pela Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP). Membro do grupo de pesquisa Articulações Poéticas (CNPq/ UDESC) e do Coletivo 7Mulheres. Participa ativamente da cena artística brasileira e internacional em exposições, incluindo seleções, convites e premiações.  Atualmente, desenvolve pesquisas a partir do corpo, surrealismo e auto-representação como estratégia de problematização crítica de temáticas que perpassam feminismos, identidades e autobiografia. 

 Jornalista, mestranda em Dança pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), especialista em Gestão de Políticas Públicas de Gênero e Raça pela Universidade de Brasília, pesquisadora de História Geral da África e Matriarcado Africano pelo Instituto Hoju (RJ) e estudiosa de tudo que diz respeito à cultura e história africana, seja do continente ou da diáspora. É professora de danças africanas (tradicionais e urbanas) e pós-graduada em Dança e Consciência Corporal pela Estácio, onde desenvolvi uma pesquisa sobre Matriarcado e Oralidade nas Danças Afro-brasileiras. Integrante do grupo Imperadores da Dança (IDD), o primeiro bonde de passinho do Rio de Janeiro; da Iconic House of Zion Chapter Brasil, house mainstream de Nova York; e da Pioneer House of Hands Up DF, primeira house do Brasil. Sempre considerou que dança e comunicação estão interligadas, pois são formas de se expressar e trocar com o mundo.

Designer, musicista, professora e pesquisadora, Anne é mestre em Design pela Universidade de Brasília (UnB), com foco em Design de Interação e Informação. Também é especialista em Artes Visuais: Cultura e Criação pelo Senac e bacharel em Publicidade e Propaganda pela Universidade Católica de Brasília (UCB). Designer há mais de 14 anos, seu trabalho e pesquisa giram em torno de percepções sensoriais, improviso, processos de criação e estímulos criativos, assim como em formas empáticas de resolução de problemas. Por acreditar que a aprendizagem é um ato contínuo que deve romper as barreiras da sala de aula, tenta trazer a vida e os interesses de cada indivíduo como elementos primordiais no processo de ensino e documentação do conhecimento.

Juliana Valentim é jornalista e escritora, pós-graduada em Comércio Exterior e Jornalismo Digital. Ao longo de mais de 15 anos na carreira corporativa, atuou em diversas empresas e agências de comunicação, no Brasil e no exterior. Sua grande paixão é a literatura e a produção de conteúdo criativo, publicando diariamente artigos em veículos como UOL e Estadão. É autora de três livros: Manuscritos de um viajante – Crônicas, publicado em 2007. Palavras que dançam – Poemas e fragmentos, publicado em 2014. O Abrigo de Kulê – Romance, publicado em 2020. Além de oferecer consultoria em comunicação e escrita criativa, gerencia o perfil literário "Palavras que Dançam", dedicado a poemas de versos livres, que se aproxima dos 50 mil seguidores no Instagram. Também atua como editora-chefe da premiada revista brasiliense Traços.

Li Vasc é mestre em Literatura e Interculturalidade pelo PPGLI(UEPB), atuando também como professora, artista visual e gravurista. Na qualidade de artista, desenvolve a pesquisa “Conte-me um pesadelo”, que se propõe, através de escutas nas ruas, registrar em um caderno de pesquisa o pesadelo contado pelos transeuntes e, posteriormente, representá-los em instalações e fotoperformances. Atualmente trabalha com serigrafia, cianotipia, antiotipia e letreiros.

Richard Marra estudou educação musical pela UEMG, é educador, músico, cantautor, produtor musical, estudante de psicopedagogia e enxadrista aposentado. Vem desenvolvendo o ensino de música através de recursos digitais e construindo metodologia que possibilite processos criativos com o som acessíveis a diversos públicos, principalmente à pessoas das artes visuais.

Pós-Doutorando em Comunicação e Audiovisual pela USP-ECA. Doutor em Ciências Sociais - Antropologia (PUC-SP); tese voltada à pesquisa do gênero filme de estrada. Realiza no momento estudo de recepção de webséries brasileiras de ficção e originais Netflix. Professor em Pós-Graduação do SENAC e cursos livres em cinema no Sesc-SP e Casa Guilherme de Almeida (São Paulo).

Pesquisador em Filosofia e teoria de Moda pela UNIFESP, é coordenador pedagógico e professor convidado do IED (Istituto Europeo di Design), de São Paulo, da Escola de Comunicação e Arte (ECA) da Universidade de São Paulo (USP), do SENAC Lapa, da FAAP (Fundação Armando Alvares Penteado) e do Centro Universitário Belas Artes. Já ministrou aulas sobre a relação entre a moda, a filosofia, a arte e a literatura em espaços como MAM (Museu de Arte Moderna) de São Paulo, Casa Museu Ema Klabin, Adelina Instituto, Oficinas Culturais Oswald de Andrade, Oficina Cultural Casa Mário de Andrade, Sesc Consolação, Sesc Pompéia, Sesc Ipiranga, CPF – Centro de Pesquisa e Formação do Sesc, Sesc Jundiaí, Sesc 24 de maio, Sesc Belenzinho, Casa da Palavra Mário Quintana, em Santo André (SP), Oficina Cultural Hilda Hilst, em Campinas (SP), Galera AMDO, em Belo Horizonte (MG), Biblioteca Mário de Andrade, Fábricas de Cultura, Biblioteca Pública Pedro Nava, Escola São Paulo. É autor do livro “O Teatro de Brunno Almeida Maia” (Editora Giostri, 2014). Também assina capítulo sobre a relação entre a literatura e a moda no romance Lucíola (1862) de José de Alencar no livro “Moda Vestimenta Corpo” (Editora Estação das Letras e Cores, 2015), e é um dos autores da antologia “São Paulo em Palavras” (Editora Aquarela Brasileira, 2017). Foi facilitador pedagógico do módulo I de formação em Cidadania e Direitos Humanos do Programa “Transcidadania”, uma iniciativa da Prefeitura Municipal de São Paulo, com a CADS (Coordenadoria de Assuntos de Diversidade Sexual) e Centro de Cidadania LGBT SP. Atualmente trabalha em seu próximo livro “Tempos de exceção: ensaios sobre o contemporâneo” (Editora Cosmos, no prelo).

Breno Kümmel nasceu em 1986, em Brasilia. É formado em Letras Português pela UnB e fez seu mestrado em literatura brasileira na UFMG. Em 2021 publicou pela Zouk o romance "Uma noção ainda vaga de todo o dano", livro em que, nas palavras de Sérgio Rodrigues, "maneja as ferramentas poderosas da prosa realista, que esmerilha até levar ao delírio". Do mesmo livro, Daniel Galera diz que "Breno alcança potentes efeitos literários com um domínio exemplar da prosa".